sexta-feira, 8 de abril de 2011
quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011
Março GÉNERO Mitos | Ciclo de Cinema
4 Março | Dou-te os Meus Olhos | 21h30
11 Março | Persepolis | 21h30
18 Março | O Dia da Saia | 21h30
25 Março | Deixa Chover | 21h30
sábado, 5 de fevereiro de 2011
terça-feira, 18 de janeiro de 2011
PROJECTO CRIALAB | PLAYGROUND | 22 JAN | 21H30
PLAYGROUND é um espaço onde os músicos são convidados a tocar os seus instrumentos e a manipular uma série de objectos. O objectivo não é necessariamente obter som com os objectos, aqui os mesmos são usados como um prolongamento da sua expressão musical.
O PLAYGROUND apresenta neste concerto “The Dephts of the Sea”, uma composição musical para 6 músicos, uma mesa e vários objectos.
Músicos:
- Miguel Cordeiro (Guitarra Clássica)
- Edgar Ferreira (Guitarra Eléctrica)
- Nuno Santos Dias (Piano)
- Pedro Cruz (Violoncelo)
- Ricardo Sousa (Contra-Baixo)
- João Clemente (Electrónica)
__________________________________
O CriaLab é um espaço de criação artística desenvolvido na Moagem. A programação e coordenação do espaço está a cargo de Alexandre Leonardo (audiovisual) e João Clemente (música). Destina-se a ser usado tanto por profissionais, como por quem procura tomar contacto com as ferramentas digitais que hoje são utilizadas na criação artística. A integração da comunidade nas actividades é um dos pontos fulcrais do Crialab.
Complementando a oferta de equipamentos que A Moagem – Cidade do Engenho e das Artes propõe aos criadores, a blackbox é um espaço de criação / laboratório / apresentação para produções nas áreas do teatro, dança, instalação e artes performativas em geral.
Preços:
Normal: 4€
Estudantes: 2€
Cartão A Moagem: Gratuito
segunda-feira, 10 de janeiro de 2011
sexta-feira, 7 de janeiro de 2011
AZEVEDO SILVA | CARROSSEL | 15 JAN | 22H00
Carrossel é o terceiro disco de originais de Azevedo Silva. Se já no passado era identificável o seu tom urbano-depressivo, nesse campo manteve--se intacto e inalterável. Se o ouvinte procura o espelho do lado realista da vida citadina, deve parar e escutar este disco. O negro das melodias e das palavras continua lá, desta vez acompanhado por vários convidados dos You Can't Win, Charlie Brown; Gaza (If Lucy Fell, Men Eater) e Filipe Paszkiewicz, entre outros. A reter também a participação de Filipe Grácio, desta vez directamente dos E.U.A.
É com esta introdução acerca do músico Azevedo Silva e o seu novo álbum, que a Histérico - Associação de Artes, vos convida a ouvir “Carrossel”, ao vivo, no dia 15 de Janeiro.
Fado indie: foi assim que a imprensa brasileira decidiu rotular a música do cantautor lisboeta Azevedo Silva aquando da passagem pelo Festival El Mapa de Todos onde teve o prazer de partilhar o palco com Marcelo Camelo (ex-Los Hermanos) e os Hurtmold.
Com três lançamentos consecutivos entre 2006 e 2008 (Clarabóia, Tartaruga e Autista), Azevedo Silva fez uma paragem maior que o normal e dedicou-se ao seu novo disco, Carrossel.
Se já no passado era identificável o seu tom urbano-depressivo, nesse campo manteve-se intacto e inalterável. Se o ouvinte procura o espelho do lado realista da vida citadina, deve parar e escutar este disco. O negro das melodias e das palavras continua lá, desta vez acompanhado por vários convidados dos You Can't Win, Charlie Brown; Gaza (If Lucy Fell, Men Eater) e Filipe Paszkiewicz, entre outros. A reter também a participação de Filipe Grácio, desta vez directamente dos E.U.A.
O mercado musical alterou-se e a sua visão também. Este é um disco que com menos temas, oferece mais de Azevedo Silva. Mais pessoal, mais humano e com um tema muito especial que serve de resposta a uma canção do Foge Foge Bandido de Manel Cruz.
\\ reviews
“ (...) A característica principal desta edição será a qualidade dos arranjos, tendo vários pormenores instrumentais a colorir cada canção, inteligentemente integrados com subtileza. A imprensa brasileira terá referido, a propósito de Azevedo, o termo “fado indie”. Vista de fora, esta expressão até pode fazer algum sentido, dada a constante toada melancólica, depressiva, negra. Por estes dias fará cada vez mais sentido termos à mão quem nos cante os dias sem sol.”
Nuno Catarino, Bodyspace.net
“ (...) Com sete faixas magnificas, onde “Desassossego” sobressai como uma das músicas do ano, temos a hipótese de viajar pela melhor música cantada em português que se fez este ano. Este “Carrossel” é um álbum obrigatório para qualquer fã de música portuguesa. Depois de o ouvirmos temos um pouco mais de orgulho no nosso país.”
João Miguel Fernandes, DIF Magazine
ORG. : Histérico - Associação de Artes
Bilhetes
Normal: 4€
Cartão Municipal e de Estudante e Sócios do Histérico: 2€
Cartão Moagem: Gratuito
É com esta introdução acerca do músico Azevedo Silva e o seu novo álbum, que a Histérico - Associação de Artes, vos convida a ouvir “Carrossel”, ao vivo, no dia 15 de Janeiro.
Fado indie: foi assim que a imprensa brasileira decidiu rotular a música do cantautor lisboeta Azevedo Silva aquando da passagem pelo Festival El Mapa de Todos onde teve o prazer de partilhar o palco com Marcelo Camelo (ex-Los Hermanos) e os Hurtmold.
Com três lançamentos consecutivos entre 2006 e 2008 (Clarabóia, Tartaruga e Autista), Azevedo Silva fez uma paragem maior que o normal e dedicou-se ao seu novo disco, Carrossel.
Se já no passado era identificável o seu tom urbano-depressivo, nesse campo manteve-se intacto e inalterável. Se o ouvinte procura o espelho do lado realista da vida citadina, deve parar e escutar este disco. O negro das melodias e das palavras continua lá, desta vez acompanhado por vários convidados dos You Can't Win, Charlie Brown; Gaza (If Lucy Fell, Men Eater) e Filipe Paszkiewicz, entre outros. A reter também a participação de Filipe Grácio, desta vez directamente dos E.U.A.
O mercado musical alterou-se e a sua visão também. Este é um disco que com menos temas, oferece mais de Azevedo Silva. Mais pessoal, mais humano e com um tema muito especial que serve de resposta a uma canção do Foge Foge Bandido de Manel Cruz.
\\ reviews
“ (...) A característica principal desta edição será a qualidade dos arranjos, tendo vários pormenores instrumentais a colorir cada canção, inteligentemente integrados com subtileza. A imprensa brasileira terá referido, a propósito de Azevedo, o termo “fado indie”. Vista de fora, esta expressão até pode fazer algum sentido, dada a constante toada melancólica, depressiva, negra. Por estes dias fará cada vez mais sentido termos à mão quem nos cante os dias sem sol.”
Nuno Catarino, Bodyspace.net
“ (...) Com sete faixas magnificas, onde “Desassossego” sobressai como uma das músicas do ano, temos a hipótese de viajar pela melhor música cantada em português que se fez este ano. Este “Carrossel” é um álbum obrigatório para qualquer fã de música portuguesa. Depois de o ouvirmos temos um pouco mais de orgulho no nosso país.”
João Miguel Fernandes, DIF Magazine
ORG. : Histérico - Associação de Artes
Bilhetes
Normal: 4€
Cartão Municipal e de Estudante e Sócios do Histérico: 2€
Cartão Moagem: Gratuito
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
MÚSCULOS de Pedro Fiúza | 8 JAN | 21H30
Os meus espectáculos são difíceis. Não tenho medo de afirmar isto. Não sou nenhum monstro que tenha mergulhado num caldeirão de genialidade em pequeno e não acho que sejam difíceis por qualquer incapacidade do público. Os meus espectáculos são difíceis porque se encontram ainda na fase embrionária da procura da forma. Gosto de experimentar limites. Para mim o teatro é o espaço onde me é permitido experimentar todos os limites de mim mesmo. O teatro é um produto de sensibilidades. Não acho que a forma que procuro seja de um exibicionismo intelectual exacerbado. Mas também não quero procurar formas que passem pelo mero agrado do espectador. É perfeitamente normal que eu faça maus espectáculos, todos os que se colocam em causa correm esse risco. Um dia descobrirei a forma justa. Quando a descobrir... o mais provável é fugir-lhe. A arte nunca será aquilo que a cultura reclama. A arte servirá sempre para abrir brechas no pensamento do mundo geral. Acredito nisto com todas as minhas forças. Este espectáculo nasceu de uma estranha necessidade de escrever carne. Escrever carne com a consciência do ritmo da carne e dos objectivos da carne. O que é um actor? O que é um actor para além desse grau máximo da passagem? Desse ponto absoluto da visibilidade mais intensa e nervosa de todas? O que é um actor sem risco? Quando me sentei para o escrever ainda não sabia para onde caminhava esta mulher, fui-a descobrindo enquanto me ia descobrindo a mim nela, mas isto não é um texto autobiográfico, se é que os há que não o sejam. Este texto é, para mim, a minha maior vitória literária. Depois de um livro que amaldiçoei pela inocência atroz das suas palavras e pela forma inconsequente que mais tarde assumiu na minha vida. Cada vez gosto mais disto. Adoro o teatro. Adoro o universo do teatro. Adoro este trabalho na linha do problema. Adoro actores. Os actores são surpreendentes. São monstros surpreendentes. Alimentam-se de sentidos. Adoro esta actriz. Que espectáculo é este? É uma partilha total com o público. Sempre tive vontade que fosse quase pornográfico ao nível da exposição. É um espectáculo fácil de destruir, quem procurar-lhe as falhas vai descobrir uma fragilidade que é a sua principal característica. Este espectáculo marca também uma fase super importante do meu regresso a isto, o teatro é a minha casa, o trabalho é para os que o têm, o teatro é uma casa que se carrega às costas. Não me interessa que o público goste ou não deste espectáculo, ele é de tal forma verdadeiro que não pode estar sujeito à questão do gosto. Interessa-me que seja apreciado por possuir uma ideia, por ser um esboço de uma possibilidade máxima, por ser um risco assumido. A verdade é simples: fazer espectáculos fáceis é fácil. Outra verdade é que andamos aqui para aprender. Não quero que gostem do espectáculo. Quero que o levem para casa, quero que o carreguem para a vida. Se não conseguir isso... compreendam apenas que o meu objectivo é fazer espectáculos absolutos e perdoem-me a tentativa. O teatro não poderá nunca deixar de lutar contra o seu maior inimigo, a indiferença. Que a felicidade nos visite a todos.
Pedro Fiúza
Texto e Encenação: Pedro Fiúza
Interpretação: Cristiana Castro
Iluminação: Flávio Freitas
Sonoplastia: Luis Ternos
Bilhete Normal: 4€
Cartão Jovem e Estudantes: 2€
Cartão Moagem: Gratuito
quinta-feira, 16 de dezembro de 2010
terça-feira, 14 de dezembro de 2010
LOW - FI | CONCERTO | 23 DEZ | 21H30
“Low-Fi” é um Duo de Rock composto por Edgar Ferreira (Guitarra e Voz) e João Clemente (Bateria e Electrónica). As influências são muitas e muito variadas, começando pelo Blues, passando pelo Punk e chegando à música improvisada . “Low-Fi” é uma dupla directa e sem rodeios onde a espontaneidade tem um lugar cativo.
Normal: 4€
Estudantes: 2€
Cartão Municipal: 2€
segunda-feira, 13 de dezembro de 2010
ECO - NATAL_ Mercado Sustentável | 17, 18 e 19 DEZEMBRO
17 de Dezembro 2010 _ Sexta-feira
17h30 Andadores de Agosto, Associação TeatroAgosto
18h00 Sessão de Abertura do EcoNatal _ mercado sustentável
22h00 Concerto 20 Anos de "Tasca da Estação" e "Auto – Route...", com Jerónimo e os Cro Magnon
23h00 Encerramento do mercado
18 de Dezembro 2010 _ Sábado
10h00 Abertura do mercado Estúdio, foyer e serviço educativo
10h00 Atelier “Prenda Sonora”, CriaLab
21h30 Filme “Pelos trilhos do Andarilho”, de Hélder Lacerda e GEFAC
23h00 Encerramento do mercado
23h00 Concerto de Marcus Teira e L.A.R. Legido, Outonalidades
19 de Dezembro 2010 _ Domingo
10h00 Atelier “Pomadas medicinais”, com Maria Luísa Castanheira Serviço Educativo
11h00 Atelier “Bonecos de trapos”, com Dina Piçarra
Atelier de cestaria com Alexandre Rodrigues
12h00 Atelier “Encadernação manual”, com MAFAMA
14h00 Abertura do mercado
15h00 Filme “Povo que canta" recolhas de Michel Giacometti
18h00 "A terra vista do céu" de Juliana Gama (dança)
20h00 Encerramento do mercado
Todas as actividades são de entrada gratuita, incluíndo as visitas à exposição "Esculturas Leves" patente na Sala de Exposições.
sexta-feira, 3 de dezembro de 2010
terça-feira, 30 de novembro de 2010
Workshop Dança Criativa
"Cada dança é uma energia que nós escolhemos para que exista num espaço…"
Este workshop pretende preparar o corpo e o espírito para a disponibilidade e para a escuta, trabalhar a relação que temos com o nosso corpo, com o corpo do outro e com o espaço que nos envolve.
Inclui trabalhos de massagem, respiração, alongamentos e posturas energéticas assim como a coordenação dos dois hemisférios do cérebro. Pretende ainda explorar a pesquisa e a escrita instantânea da sua própria dança.
Inclui trabalhos de massagem, respiração, alongamentos e posturas energéticas assim como a coordenação dos dois hemisférios do cérebro. Pretende ainda explorar a pesquisa e a escrita instantânea da sua própria dança.
Duração: 3 horas por sessão
Nº participantes: 6 (por grupo/sessão)
Público em geral
Preço: 30€ (por mês | 4 sessões)
Horário:
Todas as Quarta - Feiras
Das 19H00 às 22H00
Local:
Estúdio | A Moagem
Cia Barbett é coreógrafa, improvisadora e performer.
Muito cedo, iniciou-se no balet e graduou-se na Royal Academy of Dancing of London.
Depois continuou a formação profissional em dança contemporânea em Paris e graduou-se como professora de dança do estado.
Depois continuou a formação profissional em dança contemporânea em Paris e graduou-se como professora de dança do estado.
Reúne dança Butoh com coreógrafos japonês Masaki Iwana, Tetsuro Fukuhara e Sumako Koseki.
E há mais de 15 anos, oferece treino e realiza muitas performances a solo e em colaboração com vários músicos, dançarinos e artistas plásticos em Londres, Paris e Bruxelas.
E há mais de 15 anos, oferece treino e realiza muitas performances a solo e em colaboração com vários músicos, dançarinos e artistas plásticos em Londres, Paris e Bruxelas.
ESCULTURAS LEVES | Exposição colectiva de Escultura
Inauguração a 4 de Dezembro às 16H00
Durante o Verão de 2008, no mês de Julho entre os dias 14 e 18 decorreu no Moinho do Ananil em Montemor-o-Novo uma acção que juntou artistas plásticos e mestres cesteiros (do Fundão, Montemor-o-Novo e Tarrafal) com o intuito da criação de e...sculturas.A matéria vegetal como processo de desenvolvimento dos conceitos de peso e leveza.No mês de Setembro de 2009 convidaram-se dois novos artistas para fazerem o contraponto com outras matérias, a fotografia e o ferro.
A exposição evoca o rio, o local da experiência e a redescoberta de novos sentidos.
Um documento em vídeo refere o processo da Oficina experimental Esculturas Leves.
Artistas Plásticos
Catherine Henk, Cristina Ataíde, Graça Pereira Coutinho, Sara Antónia Matos, Sérgio Vicente, Tiago Fróis, Virgínia Fróis
Mestres Cesteiros
António Nunes (Alcongosta), Joaquim Canivete (Montemor-o-Novo) e Simplício Gomes da Silva(Tarrafal)
Curadoria
Virginia Fróis
Montagem
João Sofio e Tiago Fróis
Exposição patente até 8 de Março
Horários
Terça a Domingo: 14H00 às 17h30
Encerra à Segunda - Feira
sexta-feira, 26 de novembro de 2010
MOAZZ - Ciclo de Jazz do Fundão - Corpo Indocente
4 Dezembro|23h00|Corpo Indocente|Entrada livre
O Corpo Indocente da Escola de Jazz do Porto é um grupo de professores da escola que têm trabalhado juntos desde de 2006, desta vez contam com a presença de Miguel Moreira na guitarra, Pedro Barreiros no Contrabaixo e José Marrucho na bateria. Interpretam temas originais e alguns standards.
sexta-feira, 12 de novembro de 2010
BELA NAFA | 13 Novembro
13 Novembro | 23h00 | A Moagem Lounge
Entrada Livre
José Braima Galissá, nasceu na cidade de Gabú, Guiné Bissau, na década de 60.Foi compositor do Ballet Nacional da Guiné-Bissau e professor de Kora na Escola Nacional de Música José Carlos Schwarz durante 11 anos. Agora, o mestre Galissa formou o seu próprio grupo, BELA NAFA - que traduzido significa Benefício Comum -, trazendo a tradição mandinga a terras europeias com o objectivo de ligar o tradicional africano com o moderno europeu. O resultado desta mistura transporta-nos numa viagem a África Negra, passando pelos ritmos gumbé, afrobeat, kizomba, funk e reggae.
Kora & Lead Singer - JOSÉ BRAIMA GALISSA
Calabash & Back Vocals - ZINHO GALISSA
Solo Guitar - MAMADY DIABATER
Rhythm Guitar - DANIEL NETO
Drums - DIOGO ANDRADE
Bass - DIOGO DIAS
PLAYGROUND | Residência de Criação | 13 Novembro
PLAYGROUND é um projecto musical orientado por João Clemente. Aos músicos é pedido que toquem os seus instrumentos e manipulam uma serie de objectos dispostos sobre a "Mesa". Esta manipulação não tem como objectivo criar som com os objectos, é antes um prolongamento da expressão musical de cada um. Nesta primeira residência PLAYGROUND vai trabalhar a peça "The Depths of the Sea", peça para seis músicos, uma mesa e vários objectos. Instrumentação: Piano (Nuno Santos Dias), Trompete (Tiago Passarinho), Guitarra Eléctrica (Edgar Ferreira), Contra-Baixo (Ricardo Sousa), Violino (Francisco Ramos) e Percussão & Electrónica (João Clemente).
Regra de Ouro no PLAYGROUND: A Acção tem primazia sobre o Pensamento.
terça-feira, 9 de novembro de 2010
Filme do Desassossego
18 Novembro|15h00(Escolas)|21h30 (Inserido nas Comemorações do Dia da Filosofia)
Organização: Cine Clube Gardunha|A MOAGEM|Grupo de Professores de Filosofia
http://www.amoagem.com.pt/
terça-feira, 2 de novembro de 2010
Subscrever:
Mensagens (Atom)
















